Fotografía de actualidad Vs Fotografía conceptual

Guillem Trius (1991) es estudiante de periodismo (URL), actualmente realiza un proyecto llamado “Barcelona comparte la comida”, para retratar los excedentes de alimentos en hoteles, que se llevan a comedores sociales. También está haciendo un fotorreportaje a un amigo que es luthier, en un intento de hacer difusión a gente que se dedica a oficios poco comunes hoy en día.
Berta Vicente (1994) estudia multimedia (UOC), en pocos días viajará a Australia a hacer fotos y tiene la intención de estudiar fotografía en l’École Nationale Supérieure de la Photographié.
Ambos participaron en el último TEDXYouth@Barcelona el pasado 16 de enero, en el que explicaron sus experiencias como fotógrafos. En esta entrevista, nos ofrecen su visión del oficio, sus aspiraciones y sobretodo, el contraste entre la fotografía de actualidad (Guillem) i la fotografía conceptual (Berta).

¿Qué es para vosotros la fotografía conceptual y la fotografía de actualidad?
G: La foto conceptual busca transmitir una sensación a partir de la imagen, de la que puedes hacer múltiples interpretaciones y que produce diferentes sensaciones. La fotografía de actualidad en cambio, está más ligada a realidades del mundo que hay que dar a conocer, más ligadas a una historia. El pie de foto por ejemplo, es importante porque da el significado a esa fotografía, no lo tiene por sí solo.

Berta, la fotografía conceptual trabaja mucho con conceptos previos ¿Echas de menos una cierta espontaneidad?
B: No, porque aunque lo quieras tener todo controlado, siempre hay cosas que te sorprenden, cosas que no dependen de ti. Te condiciona la gente que está delante, el espacio, la luz... me gusta porque sería muy aburrido si fuera tan fácil. Al momento de hacer la foto, me gusta todo lo que se crea, me gusta dejarme sorprender.

Y tú Guillem,  si vas a una manifestación ¿tienes una idea de composición predeterminada?
G: Estás muy ligado y influenciado por las situaciones que se producen. Las imágenes que tienes son de situaciones que se han producido y que tu has captado, el entorno te guía.Cuando más impactante sea la situación, más atractiva la foto. Con esto no quiero decir que me guste que salgan los antidisturbios y disparen, pero cuando se producen estas situaciones, como la última huelga general piensas, tengo la foto, porque estuve ahí.

Berta, tu fotografía representa momentos muy concretos pero es muy fluida, muy natural ¿Cómo lo consigues?
B: Porque son amigas mías, hay una complicidad que se nota en la foto. Cuando les digo “imagina esta situación”, ellas saben perfectamente que es lo que busco. Se crea como un vínculo, buscamos lo mismo.

La mujer está muy presente en tu fotografía. ¿Hay algun motivo?
B: Cuando imagino fotos normalmente, aparecen mujeres. En hombres solo fotografío a mi padre. Hay unas fotos en Urquinaona, que cuando encontré el lugar, me acordé de esta chica que no conocía de nada, solo coincidía con ella en el bus y la quería fotografiar ahí dentro. Contacté con ella, me dijo que vale, y ahora somos amigas y todo. Fue un ‘quiero esto’.

Guillem: En tus fotos de Gambia da la sensación que desapareces, que es una ventana a su realidad ¿Cómo lo consigues?
G: La gente de ahí me decía “parece que lleves mucho tiempo entre nosotros”, es esa dimensión atemporal de África que parece que te envuelve en un círculo y no sabes cuando has llegado ni cuando te vas. Se ve en las fotos. Es diferente vivir una historia desde dentro que explicarla desde fuera. La foto de la playa que están todos saltando, eran las primeras olimpiadas que me perdía y les dije de ir todos a la playa y montar unas juntos. Al final me salió una foto así y la podría haber hecho alguien de ahí. Es ésta la diferencia de explicar algo cuando te dejan entrar. Por ejemplo, Samuel Aranda, que hizo el reportaje de los desahucios, es diferente si va al desahucio que se produce a las 12, que si coge y va cada viernes va a las reuniones de stopdeshaucios, habla con ellos y vive su día a día. Todo este trabajo no se ve, pero se nota. La persona que sale en la foto no te mira con cara extraña, es una percepción diferente, más próxima. No concibo un periodismo que no explique las cosas desde dentro, menos en la fotografía. El periodismo de las historias se tiene que vivir, y yo quiero vivirlas.

¿Y el recurso de blanco y negro en tus fotos?
G: Porque habla del tiempo y yo el tiempo lo veo en blanco y negro.
Berta: Los colores no te influyen ni transmiten una sensación concreta, porque ves lo que hay, tal cual.

¿Qué papel juega la posproducción en vuestro trabajo y qué límite debería tener?
G: La cámara es más imperfecta que el ojo humano, si con la posproducción, lo que intentas es que la imagen de ese momento, se acerque más a la realidad que tu viste, es totalmente lícito.
B: Yo puedo cambiar el color de una pared si me gusta más como queda. Si es roja y me gusta más como queda naranja, la dejo naranja. No tengo la necesidad de explicar una cosa que dependa de la realidad, puedo inventar las historias que quiera. Puedo decir que la chica está pintada del mismo color que la pared porque le gusta sentirse poco protagonista o puedo decirte otra historia y ninguna de las dos será verdad. Tengo más libertad para inventar cosas, la realidad la creo yo.
G: Por ejemplo el premio World Press, fotón. Seguramente nunca haré una foto como esa, pero esas expresiones, con el flash que tiene y la luz, con la posproducción parece que sean de cera. Es un poco la estética del horror. Caer en la antítesi de lo que realmente es la esencia de eso. La posproducción a veces se carga la esencia del fotoperiodismo, no hace falta que sean tan perfectas.

¿Temas que os gustaría explorar en la foto que no hagáis hecho aún?
B: No me he cansado pero si tengo ganas de hacer fotos que no sean mis amigas pintadas o en la bañera. Me apetece hacer otras cosas, tengo algunas ideas, son cosas más de fotorreportaje, en el que yo dependa de la realidad. Quizá esto se me da fatal y tiro para otro lado, pero no lo sabré si no lo intento.
G: Me gustaría fotografiar zonas de conflicto. Es como dice Berta, quizá no es lo mío, no estoy preparado para esto, pero quiero intentarlo. Quizá no me gusta, es demasiado duro y no puedo aguantar como le ha pasado a mucha gente, pero al menos no moriré pensando “no lo probé”.

¿Creéis que la fotografía está bien considerada en España?
B: Yo creo que sí, pero también me baso mucho en mis propias experiencias. Empecé con un móvil a los 13 años, pero empecé realmente a hacer fotos que de verdad me gustaron y entendía a los 16, a los 17 ya entré una galería, fui seleccionada por Sony... Me quedaba y me sigue quedando muy grande. Yo sinceramente no tengo la sensación de haber trabajado algo muchísimo, lo que me gusta ha gustado y de momento estoy contenta.
G: No puedo opinar sobre una experiencia propia pero por ejemplo, Samuel Aranda, cuando trabaja para diarios nacionales o cuando trabaja para el New York Times. Él dice que para ir a Siria tuvo que hacer unos trámites de buscar un guía, visado, papeles que pueden suponer un par de meses y aquí no le pagan toda esta faena. Times, cuando tuvo que ir a Yemen, hizo lo mismo y todos estos trámites también se los pagaban. Es otra consideración del oficio de fotógrafo. No es solo esa foto que hace cuando está ahí, es todo lo que ha tenido que hacer para poder hacer esta foto que también es trabajo y no se ve, fuera se valora y aquí no. Falla el querer hacer las cosas bien o querer hacer las cosas por pasar.

Qué esperais aportar al oficio
B: La única intención es seguir pasándolo bien, sorprendiendome a mi misma y a otra gente. Tirar adelante, porque de momento me puedo permitir hacer lo que me gusta. No me planteo si aportaré algo o no.
G: Yo creo que consigues aportar algo cuando no vives de esta pretensión de aportar algo. Un dia alguien te dice: lo que has hecho ha aportado esto, lo miras y piensas, quizá es verdad.
B: El hecho de que la gente le guste lo que hago, se pueda sentir identificada, ya me hace sentir bien, sientes que lo que haces gusta y es gratificante. De momento seguir por aqui y donde me lleve.
G: Compartirlo con la gente que te acompaña y la nueva que conozcas. Está bien que a la gente le guste y tal, pero lo que me llena es ir a mi amigo Patrick o Sergi y enseñarles algo que he hecho y estar comentandolo una hora, que me hagan sus valoraciones, esta crítica es mucho más importante que alguien que lo valore desde fuera.